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延时摄影指长时间定时定格延时拍摄，亦称低速摄影或定时定格摄影，是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术，是一种定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

在影片中使用延时摄影这个技巧，经常能制作出令人叹为观止的影片，从自然纪录片，到生活剧集，再到简单的故事片等等，你都能看到它的身影。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。

主要器材：单反相机、三脚架

辅助器材：定时快门线、延时轨道、镜头滤镜等。

主要器材

使用单反相机拍摄延时摄影，需要等时间间隔拍摄一系列照片，不太可能完全用手按动快门。很多相机不具备间隔拍摄功能，这就需要外部定时器了。

延时轨道

装有步进电机与快门控制器的摄影轨道。通过精密的电子和机械控制，使相机每拍摄一张照片便在轨道上移动一定距离，达到移动拍摄的目的。延时轨道是一种比较专业延时拍摄设备。

镜头滤镜

主要分三种，一种ND镜，用来过滤光线减低镜头进光量;第二种是滤色镜，用来调整拍摄体的自身色彩;另一张是星芒镜，用来调整光斑形状。

三脚架

延时摄影的拍摄需要稳定的拍摄平台，任何的晃动都会造成后期视频画面抖动晃动。三脚架可以保证拍摄画面的稳定。对于大范围位移延时，三脚架更是不能缺少。稳定压倒一切。一定要将摄像机牢牢固定在坚固的三脚架上，避免刮风等原因造成摄像机的晃动导致拍摄失败。

准备充足的备用电池、储存卡，延时拍摄一般要工作几个小时甚至几十个小时，所以一定要根据所需素材的时长准备充足的附件，条件允许的情况下最好接通交流电进行拍摄。

机身设置

M档，ISO手动。光圈通常不宜过小，小光圈虽然能带来大景深，但也会带来镜头和CCD上灰尘的印迹以及光线的衍射。F8往上都是比较合适的光圈。白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿（尼康的D-lighting，佳能的高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR）

注意点:在傍晚和日出的时候，光线变化较大。根据经验，冬季30分钟内，光线变化最高可达3EV，请适当调整曝光。

快门线设置

只需要设置INTVL选项（永诺MC-36b），这一项是每次拍摄的间隔时间。比如在拍摄城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。在拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。（例：间隔时间为3秒，机身设置快门速度为2秒）在拍摄天空云层运动时，依云层运动速度，设置间隔时间为3秒到10秒不等，云层运动速度越慢，间隔时间最越长。

三脚架固定相机、取景

拍摄时长（分钟）=间隔拍摄的时间（秒）×24×最终想要片段的时长（秒）÷60

拍摄张数=24×最终想要片段的时长（秒）

例：最终想要一段20秒的延时摄影片段，间隔拍摄时间为3秒，那么拍摄时长为：3×24×20÷60=24（分钟），拍摄张数为：20×24=480张

注意点：一般尽量多拍，假如需要一个10秒的片段，那么最好原始片段在15秒到20秒，为视频后期的转场留下空间。

准备充分后就可以开始拍摄了。例如按照24帧的视频来算，一段15秒的视频需要360张照片。如果4秒钟一个时间间隔，则至少需要24分钟时间来拍摄。

后期制作

将拍摄好的照片导入lightroom或PS中，使用批处理对全部照片使用相同的操作调整。这里以PS为例，教你进行批处理。

1、打开ps软件，选择文件>自动>批处理。

2、在弹出的对话框中，选择需要执行操作的动作命令，然后定位到源目标文件夹，即所需要修改大小的图片所在位置。然后，点击确定。

将连续照片拼合成视频的软件很多。比如有：Photolapse 3、VirtualDub、QuickTime Pro、Adobe Premiere Elements、Lightroom、Final Cut Pro、Adobe After Effects。这些都可以制作视频，且不局限于这些，完全可以按照自己的习惯和能力去选择。

当然，后期制作决不只有拼合照片这一点，一段优秀的延时摄影视频需要加入音乐，而且应用大量的剪辑片段。

那么面对成百上千张序列照片怎么能成为一段连续的视频？下面我们使用PR为大家讲解。

打开软件，在导入素材时只需要点选序列导入，导入后的片段就是一段成型的延时摄影，十分简单。注意，一定要点选序列导入，否则，导入的素材就是单针的静态图像，如果出现素材中断的情况，请检查你的文件名是否是连续的。

针对某些视频需要稳定处理的，我们可以把片段导入到Adobe After Effects中，然后利用AE自带命令变形稳定器加给片段即可。就这样，我们把不同的延时镜头放在一起进行剪辑配乐，最后就形成一段完整的作品。

如何拍出令人垂涎欲滴的美食照

美食面前，不拍会死。对资深吃货来说，吃与拍已经达到了同样的高度。拍一张晒得出手的照片和吃一顿美味大餐一样满足。

如何把美食拍的精致诱人？从食物原材料的特写镜头，到丰盛自助餐的全景画面，只要稍加规划，并注意抓住时机，就可以拍摄出令人垂涎欲滴的美食照片。

一、准备工作

要寻找拍摄美食的灵感，可以多看看烹饪相关的图书和杂志，仔细观察当中美食照片的用光和拍摄角度。不管你是打算用照片来记录一份家传烹饪法，还是想给自己的作品集增添几张漂亮的水果照片，都要仔细思考画面需要怎样的视觉元素，并找到必要的道具，例如刀叉、盘子和桌布。白色的盘子和质地精细的桌布通常是不错的背景，因为它们的低调更能突出食物的美味。

食物一旦在空气中放置太久，就会失去它在视觉上的吸引力，所以要在拍摄前就布置好桌子。安排好道具、光源和相机（包括对焦、曝光和其他设置），并使用替代的盘子或者图画暂时填充食物的位置。等食物真正端上来了，要尽快拍下它美味的模样，当家人和朋友还在等着大快朵颐的时候，动作要尤其迅速。

食物在新鲜的时候看着最诱人，尤其是撒上调味品的时候，例如埃里克·沃尔芬格拍摄的沙拉。他使用经由一扇门射进来的自然侧光，营造出禅意的感觉，然后使用后期软件创造出渐晕的效果，增加画面的情绪。

二、具体画面

那些尚未烹饪的基础食材，通常在放置一段时间之后仍能保持原状，对美食摄影来说，它们是初级练习的理想拍摄对象。当你练习拍摄带壳的完整鸡蛋、新鲜的水果蔬菜，及其他状态稳定的食物时，你可以慢慢探索，尝试在不同的光线和角度下拍摄。

角度对于摄影来说一直都很重要，拍摄美食的时候尤其如此。你可以先爬上梯子俯拍，然后在桌子的高度再拍一张。如果你准备接受更富挑战性的拍摄任务，尝试带一名助理或者至少是使用相机自带的自拍定时器。浇到主菜上的酱汁或者其他黏性液体，往往能够拍出令人垂涎的画面，尤其是在逆光的时候。类似地，甜筒上融化并滴落下来的冰激凌，会增加画面的动感和趣味性。

这是埃里克·沃尔芬格（Eric Wolfinger） 摆拍的沙拉原材料，在画面中，取自菜园的泥土讲述着食材的来源。他采用背光拍摄，以突出食物的色彩；并利用浅景深，强调前景中花朵和叶子的细节。

三、技巧窍门

1、对焦

手动对焦来引导观众的视线，突出食物的色彩和质地。仔细思考景深的问题，在画面中选择一个清晰的对焦点，让它与柔和虚化的背景之间有明显的过渡。如果想要整个画面都清晰, 甚至比在光圈值f/22下拍摄还要清晰的话，那么可以尝试使用焦点叠加。在不同对焦点上拍摄多张照片，然后在后期处理中将它们合到一起。

2、高动态范围成像

拍摄高反差的食物，例如巧克力蛋糕配香草冰激凌，很容易失去阴影和高光部分的细节。采用包围曝光在不同曝光值下拍摄多张照片，后期在图像处理软件中将它们合成在一起，增强色调和画质。

3、光线

拍摄食物时，从窗户射入的自然光是最简单，也是最好的光线。可以将盛着食物的盘子摆在窗户附近，让食物笼罩在非直射的日光中。如果透过窗户射入的光线是直射的，那就试着用一层薄布遮挡在窗前，或者拉上白色的窗帘。

4、白平衡

如果最终的成像让人毫无食欲，那么拍摄美食也就没有意义了。使用手动或者自定义白平衡设置，便于更真实地再现美食的色彩。

5、镜头

定焦微距镜头，是拍摄食物的理想选择，例如100mm 或者50mm的定焦微距快速镜头。100mm 的镜头允许你在相机与食物之间距离较长时进行拍摄，当爬上梯子俯拍时，这种镜头就特别有用。使用最大光圈值为f/2.8 或更大光圈的快速镜头，可以获得更大的景深，以及更灵活的快门速度控制。

6、柔光箱或者柔光伞

无论使用外置闪光灯，还是影棚灯（持续闪光或者频闪），都可以使用柔光箱、柔光伞等控光设备来漫射光线。